Harry Potter y la magia que anhelamos

Harry Potter y la magia que anhelamos

Hace casi un cuarto de siglo que se gestó uno de los personajes más exitosos de la literatura, no ya infantil sino universal. Harry Potter vino a poner magia en las vidas de millones de personas. Niños y no tan niños nos enganchamos a unos personajes y unas historias llenas de fantasía, pero también de humanidad. ¿Cuáles fueron las claves del éxito de la saga de J.K. Rowling?

La magia no tiene edad

Si quieres ver lo que tenemos de Harry Potter pincha en la foto.
La evolución de Harry Potter hasta “guaperas interesante”

Si, Frikingos, hoy por hoy no importa cuántos años se tiene cuando uno lee o visiona la saga de Harry Potter. Mucha gente sigue acusándola de infantil y sencilla. Sin entrar a valorar lo que nos parecen este tipo de juicios, lo que si que podemos decir bien alto y bien claro es que esta obra puede ser todo menos sencilla. Y es que el universo creado por J.K. Rowling, a pesar de caer en los tópicos y clichés en los que caen TODOS los escritores de fantasía (incluido mi amadísimo J.R.R. Tolkien y al que puedes encontrar en La Biblioteca) posee una riqueza y una profundidad totalmente impropias de una obra que podamos considerar infantil. Dicho esto, es obvio que gran parte del éxito de Harry Potter reside en que conecta directamente con nuestro niño interior; le habla de sus sueños y sus deseos, y se los cuenta en una historia magistralmente hilada.

¿Por qué amamos Harry Potter?

Pero esto no es todo, claro. Hay más motivos que han hecho que Harry Potter se mudara indefinidamente a nuestros corazones. Aquí van unos cuantos:

1. El mago que llevamos dentro

Así como Harry desconocía su herencia mágica, nuestro niño interior piensa que en cualquier momento puede recibir también una carta de Hogwarts y tener la posibilidad de desarrollarse como mago. Insisto, de igual vuestra edad; el niño interior no entiende de edades ni del paso del tiempo. Y…¿a quién no le gustaría ser mago y poder hacer trampa en los exámenes, o hacer que le crezca una cornamenta a nuestro jefe? Mmmm…mucho Voldemort en potencia hay por aquí.

2. Hogwarts mola un huevo… de basilisco

¿Un pedazo de castillo entre montañas, lleno de pasillos secretos, escaleras móviles, juegos alucinantes, bailes glamurosos, capas de invisibilidad, fiestas interminables y banquetes mágicos? ¿Esquiusmi? ¿Dónde firmo? Las mismas ganas que tendríamos de atender a clase en Hogwarts que en en nuestros colegios e institutos muggles. Seh… seguramente.

3. Personajes mágicos

Magos super poderosos, villanos vestidos de héroes, héroes vestidos de villano, antihéroes y toda la variedad que uno se pueda imaginar. Es indudable que una de las claves de que amemos la obra de J.K. Rowling es el mimo con el que construyó los personajes de su universo. Intentando no descuidar humanidad, motivaciones ni historial, la autora les dio la suficiente profundidad como para que no resultaran planos. Así, uno de mis personajes favoritos, Severus Snape, consigue confundir, no solo a Harry y sus amigos, si no a la mayoría de lectores, que no sabía que etiqueta colgarle. Y es que, como la mayoría del elenco de secundarios de la saga, Snape es complejo y rico en matices. Y no lo olvidemos, podemos tener la mejor de las historias entre manos, que si los personajes no te enganchan, el conjunto no funcionará. Harry, Hermione, Ron, Dumbledore, Minerva McGonagall, Hagrid, Dobby, Dolores Umbridge, Beatrix Lestrange, Lord Voldemort… desde luego, hay donde elegir. ¿Cuál es vuestro favorito, Potterheads?

4. Criaturas fantásticas

Perros de tres cabezas, mortales basiliscos, arañas del tamaño de un armario ropero… la lista de animales extraordinarios que aparece en este mundo es tan extensa e interesante, que dio lugar a la creación de otra saga cinematográfica del universo Potteriano, Animales fantásticos y donde encontrarlos, que a día de hoy sigue abierta. A pesar de que la introducción de estas criaturas no es especialmente original, puesto que la mayoría bebe de la mitología e imaginario clásicos, siempre molará verlos en acción, atacando o ayudando a los héroes. Si os dan miedo los bichitos, no duraríais un ‘alohomora’ en el mundo de Harry Potter, ya os lo digo yo.

5. La comunidad

 La capacidad que tiene este universo de reunir y conectar a sus seguidores es asombrosa. que estás leyendo esto, seguramente has jugado más veces de las que reconocerías al “a qué casa de Hogwarts perteneces”. Y además, cuando encuentras gente con la que puedes hablar sobre tus pasajes favoritos, los hechizos o tus Funko Pop de Harry Potter, te sientes en tu salsa. ¡Eres todo un Potterhead! Esta comunidad rivaliza en solidez con otras míticas, como las de Star Wars, Star Trek o El señor de los anillos. Y si alguien os dice que estáis siendo unos frikis infantiloides, siempre podréis apuntarle con vuestra varita y gritarle “cave inimicum!”

…pero haberlas…

Vivimos en un mundo muggle en el que nos han enseñado desde pequeños a rechazar lo mágico. Cualquiera que habla de cosas que traspasan la razón y ‘lo normal’ empieza a ser tachado de rarito, tarado o directamente loco. No vendré yo a ser aquí el que parta una lanza en favor de la existencia real de la magia, pero es curioso, como poco, que siempre haya habido un estigma persiguiendo a todo aquel que pensara “fuera de la caja”. Mucha de esta gente que desea (o intuye) que haya algo más que lo que nos enseñan, acaba aficionándose a las teorías de la conspiración, o a literatura fantástica…¡o a ambos!

Creo que hay un deseo ardiendo en lo más profundo de nuestro ser, que la lógica mantiene controlado en áscuas, en mayor o menor medida, intentando evitar que se extienda. Libros como Harry Potter son el combustible; nuestra imaginación, las cerillas. ¿Os animáis a ver este mundo muggle arder? ¡Incendium!

Manga y anime vs comic: La batalla de las estanterías.

Manga y anime vs comic: La batalla de las estanterías.

En los últimos años está ocurriendo algo que no habrá pasado desapercibido para todos aquellos aficionados a los comics; cada vez cobra más potencia el fenómeno manga y anime. Ni Marvel ni DC; hasta grandes ‘fanboys’ de los comics americanos reconocen que la batalla de las estanterías, la que enfrenta al manga y anime vs el comic, está siendo ganada por goleada por los guionistas y dibujantes provenientes de Asia.

Manga vs comic. Fight!

Pero, ¿dónde encontramos las claves de esta victoria asiática? ¿Quién puede darnos una respuesta sin dejarse llevar por sus “colores o bufandas”? Esta empresa puede convertirse en algo realmente difícil, ya que, por lo general, los fans nos guiamos demasiado por nuestras emociones; nos cuesta ver lo negativo de lo que nos apasiona, y solo nos centramos en los aspectos que nos hacen vibrar. Afortunadamente hay voces importantes y absolutamente legitimadas que son capaces de elevarse sobre el barullo fanático y dar una visión objetiva sobre el mundo de los comics.

El éxito del manga y el anime vs la dejadez en el comic.

Niños mirando un comic

La visión de los expertos

Chuck Dixon es lo que podríamos conocer como un “mercenario del comic”. Durante décadas ha trabajado para las principales editoriales de cómic americanas: Marvel, DC, Crossgen, Dark Horse, Eclipse, Wildstorm… etc. Conocido por sus temáticas militares y una capacidad de documentación exhaustiva, este guionista siempre estará relacionado directa o indirectamente con la figura de Batman (fue cocreador del personaje de Bane); pero también dejó su impronta en importantes títulos como The punisher y Conan.

Manga y anime vs comic: La batalla de las estanterías.

Chuck Dixon y Bane, una de sus creaciones

Con esta breve introducción debería quedar claro que estamos ante una voz autorizada en el mundo de los comics. Este autor suele interactuar con los fans a través de las redes sociales, y cuando un usuario le preguntó a través de su canal de Youtube el por qué de esta dominación actual del manga sobre Marvel y DC, el guionista lo tenía claro:

 

Dibujante de comic

“De hecho, no es muy difícil de entender. Hay muchísima dedicación, pasión y habilidad en los mangas, y eso está faltando casi por completo en los dos grandes”, argumentó el escritor. ”Marvel y DC dominan las tiendas de USA que siguen siendo los líderes del mercado.

dibujante de comic oriental

Tristemente no hay variedad; no hay nada diferente, no hay nada para cada uno, como en el manga”. Según Dixon, la falta de variedad y continuidad en los comics americanos, así como la sencillez de lectura de los mangas (sin la necesidad permanente de buscar información perdida en un mareante océano de crossovers de Marvel y DC), así como su increíble diversidad, ha ido decantando la balanza del lado asiático.

 

La maravillosa invasión audiovisual de oriente.

Independientemente de que tomemos la palabra de este guionista como ley o no, es un hecho que las ventas de comics americanos han sufrido un importante receso en el último año. Además, coincidiendo con la pandemia, muchas series han sido canceladas. Pero ya no solo estamos hablando de comics; multitud de series de las principales plataformas de streaming fueron canceladas también: Jessica Jones, Daredevil, The Punisher, Luke Cage, Super girl, The Flash, etc. A la vez hemos presenciado un resurgir del anime a través de estas plataformas. Una nueva ola de series y largometrajes anime parecen llamados a destruir la hegemonía que tanto DC, como el universo marvel de sony y el UCM ostentan hasta la fecha.

Y es que, a pesar de que los grandes iconos del género siempre se han asociado al público más joven (Dragon Ball, Naruto, One piece, alguna de las cuales ya os hemos hablado en otros artículos), nos vamos encontrando progresivamente con más series y películas cuyo target abarca un público con un rango de edades superior. Animes maduros, algunos con temáticas filosoficas y en cualquier caso, auténticas joyas que relucen para todo aquel que les da una oportunidad. A continuación os dejamos un pequeño listado de algunas que nos parecen imprescindibles.

Series anime

Si, seguro que vas a echar en falta infinidad de series en este pequeño top, pero que le vamos a hacer, son las que más nos han gustado. Si consideras que debería haber otra, te animo a que nos lo hagas saber en los comentarios. ¡Siempre serán bienvenidos!

Tokyo Ghoul: Serie cargada de criaturas demoníacas, sangre y misterio. Una revisión moderna al mito de los vampiros ambientada en la capital nipona.

My hero academia: Izuku Midoriya no es un chico corriente. En el seno de una sociedad en la que tener super poderes es lo más normal del mundo, él nació sin ningún tipo de capacidad extraordinaria. ¿Se puede tener más mala suerte?

Devilman Crybaby: Akira Fudo es el clásico “happy loser” del anime. Un pringadillo de buen corazón que no goza de popularidad. Pero todo cambiará cuando se reencuentre con un antiguo amigo de la infancia, que le revela que el mundo está plagado de demonios. ¡Mira que les gustan los demonios y la oscuridad a los Japoneses!

One punch man: La historia de un superhéroe con cara de empanado, capaz de derrotar a monstruos y villanos de un solo puñetazo. Un punto de partida bastante simple a priori, pero que esconde una trama bastante más rica de lo que pudiera parecer.

 

El hundimiento de Japón: Tras los juegos olímpicos de Tokio, Japón sufre una serie de acontecimientos catastróficos. La familia Mutō intenta salir de una ciudad arrasada por un terremoto. Una maravilla visual que no deberías perderte.

Sword art online: Sword Art Online es un nuevo juego de rol masivo en el que los jugadores pueden controlar a los avatares con sus pensamientos. Kirito es uno de los 10.000 jugadores que hay en el juego. Todo parece ir genial hasta que se dan cuenta de que están atrapados sin posibilidad de regresar a sus vidas hasta que superen los 100 niveles que posee el juego… y que si mueren en él también lo harán en la vida real.

Ataque a los titanes: La humanidad sobrevive en un reducto amurallado a salvo de los titanes, unos gigantes empeñados en devorar hasta el último ser humano, solo por el gusto de hacerlo. Tras 100 años de paz, aparece un enorme Titán más grande que las murallas. Si, en efecto, a partir de ahí se lía una gordísima.

Películas Anime

Para aquellos a los que os vayan más las películas, os hemos seleccionado algunos de los títulos más icónicos disponibles en las principales plataformas de streaming.

Akira: Tetsuo vive en Neo Tokio, mega urbe situada sobre las ruinas de la ciudad de Tokio, que fue destruida por una explosión nuclear años atrás. Con capacidades psíquicas extraordinarias pero apenas controladas, empieza una guerra contra un poder opresor que controla gran parte de la sociedad. Entonces conoce la leyenda de Akira, un niño que está llamado a acabar con el caos que rodea a Neo Tokio.

Your name: Taki y Mitsuha son dos jóvenes japoneses que descubren que, durante el sueño, sus consciencias viajan al cuerpo del otro. Poco a poco comienzan a comunicarse a través de notas y se crea un vínculo muy especial entre ellos. Im-pres-cin-di-ble.

El viaje de Chihiro: Esta película nos narra el viaje alegórico de una niña hacia su madurez, a través del páramo de la tradición japonesa. Es una fábula fabulosa, ganadora de multitud de premios que te absorberá de principio a fin.

 

A Silent Voice: Una historia extremadamente humana sobre el acoso escolar, la aceptación de uno mismo y la posibilidad de redención, narrada con cruda delicadeza que te conmoverá.

 

¿Y vosotros? ¿Creéis que el anime acabará comiendole también la tostada a Marvel y DC en salas de cine y plataformas de streaming? Estamos deseando conocer vuestra opinión. ¡Mata kondo, frikingos!

Frikis y videojuegos retro; la nostalgia al poder.

Frikis y videojuegos retro; la nostalgia al poder.

En frikis y videojuegos retro echamos un vistazo, con nostalgia, a tiempos pasados; tiempos de Cola-cao y bocatas de Nutella frente al televisor, jugando a nuestros videojuegos favoritos. Momentos en los que entendíamos la relatividad einsteniana al comprobar como 2 horas podían pasarse en un suspiro. Una época en la que para ser cool y hacer amigos te bastaba con tener una videoconsola. ¡Ah…eran buenos tiempos, friking@s!

El poder de la nostalgia friki.

A pesar de que pueda sonar como un puñetero ‘Boomer’, no me cansaré de decir que cualquier tiempo pasado fue… anterior. Y sí, muchas veces mejor; otras quizás no tanto, pero en lo que hoy nos atañe he de decir que el hecho de dar los primeros pasos del Gaming, a la par que los daban las nuevas generaciones de videojuegos, fue absolutamente mágico. Pasamos de ver gráficos muy limitados hacia mediados/finales de los ochenta, a disfrutar de nuevas generaciones de motores gráficos que, en cuestión de pocos años, empezaron a atraparnos por completo. Aunque no estaba especialmente bien visto, nos convertimos en una de las primeras generaciones de friki-gamers. 

Malos tiempos para la frikica’.

Hoy día estamos viviendo una época difícil. Nos hayamos inmersos en una moda crónica de llamar la atención, sea como sea. El brutal desarrollo de las redes sociales ha ido alimentando un fenómeno en el que prima el “coolismo”, o sea, ser mega guay, ‘pero no pa un rato, ¡pa siempre!’. Para que nos entendamos, los que antes eran populares en el ‘cole’ o el ‘insti’ ahora son populares en terrenos mucho mayores.

Dentro de esta vorágine de ego y narcisismo subsistimos los ‘mortales’ que preferimos mantener un perfil bajo. Aunque hay que reconocer que era bastante más complicado cuando éramos chavales y nos importaba más lo que pudieran pensar de nosotros. Recuerdo que en mis tiempos ‘azagalados’ me refugiaba en círculos de gente en los que ser popular no era la mayor de nuestras preocupaciones; esta era divertirse, sin más. Así fue como se fue gestando el friki que llevaba dentro: leyendo literatura fantástica, jugando al rol, y, como no, pasando horas y horas delante del televisor jugando a una montaña de videojuegos.

‘Retro’ es el nuevo ‘trending’.

Es curioso lo que viene ocurriendo desde hace años. Resulta que ahora ser ‘gamer’ y enseñarle tus partidas a la peña es ‘epic’. O sea, el que antaño habría sido un ‘friki-loser’ es ahora ‘super cool’. Pero…¿WTF ha pasado aquí?

Me río yo del concepto de ‘gameplay’ que inunda hoy youtube y twitch. Gameplay era pasarse horas en salones recreativos, de pie, viendo jugar a tus recreativas favoritas. Porque no sé vosotros, gente, pero yo cuando era adolescente estaba ‘pelao’ de pasta, así que pocas veces me podía permitir agarrar el mando y ser yo el que derrotaba monstruos o defendía la tierra de una invasión alienígena. El caso es que estos momentos se convirtieron en ritual para una incipiente generación de frikis. Por eso, cuando Nintendo, Sega, y compañía empezaron a adaptar esos juegos con los que flipábamos en los recreativos, y a crear otros muchos que no venían de máquina arcade, estas primeras generaciones frikis alcanzaron momentos de felicidad máxima. Empezaba la época dorada de las videoconsolas.

Top videojuegos retro: los 90’s

Hoy vamos a recordar a l@s friking@s veteranos, y a descubrir a l@s más jóvenes, 5 de los mejores y más valorados videojuegos de los años 90’. Round one… FIGHT!

Super Mario World.

Videoconsolas retro

Si te gustan las consolas de código abierto haz clic en Yoshi

Creado para super NES en 1990, tardó dos años en llegar a Europa. Está claro que 1992 fue un gran año; quien no estaba en las olimpiadas o viendo la Expo de Sevilla, estaba jugando a este JUEGAZO de Nintendo. Perteneciente a la dilatada franquicia de Super Mario Bros, constituyó uno de los mejores juegos de plataformas jamás creados. Además introdujo el maravilloso personaje de Yoshi. ¿Quién no quería tener un bichito de estos como mascota?

Sonic the hedgehog.

Frikis y videojuegos retro

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La respuesta de Sega a semejante pepino no se hizo esperar. Justo un año después de la llegada de Super Mario World nos presentó al que se convertiría en su emblema durante muchos años. Sonic the Hedgehog era un erizo enzarpadísimo, que iba a todos lados ‘ciscado’. Creado para la consola Mega Drive, Sonic reinventó el concepto de juego de plataformas; frente a otros títulos en los que primaba la pausa y la exploración, en este juego todo era eléctrico. Y seguramente esa fue la clave de su grandísimo éxito. La pregunta actual: ¿Rubius o Vegetta? en aquellos entonces era: ¿Mario o Sonic?.

Street Fighter II: the World warrior.

¡Qué podríamos decir de esta maravilla de Capcom! Durante muchos años fue el rey de los salones recreativos, y su adaptación a las principales plataformas de consolas de la época (algunas bastante más afortunadas que otras) cayó como agua de mayo para el gamer de entonces. Clásico juego de lucha de uno contra uno en el que elegíamos un luchador y viajábamos por el mundo repartiendo piñas de lo más variadas. Supuso un antes y un después en este género de videojuegos, por la calidad gráfica y de sonido que, para aquellos entonces, era brutal. ¡Hadouuuuuken!

Final Fantasy VII.

Conforme avanzaban los 90’s, fue quedando de manifiesto que Sega no era rival para Nintendo. Por otro lado Sony estaba arrasado con su Playstation y empezó a amenazar seriamente la hegemonía de los creadores de Mario. Uno de los juegos que más pegó para esta Playstation fue el Final Fantasy VII; un RPG mayúsculo de combates por turnos que pertenecía a una saga iniciada ya en los años 80. En esta entrega la novedad fue la introducción de gráficos tridimensionales. Pocos juegos han gozado de la jugabilidad y ambientación totalmente absorbente de esta joya desarrollada por Square. “Lo que te he enseñado es la realidad. Lo que recuerdas es una ilusión”.

Half life.

Porque no solo de consolas vivía el friki, como no íbamos a hablar del (en mi opinión) mejor shooter de la década de los 90. Half Life fue un FPS pensado originalmente para ordenadores, con el que la compañía Valve cambió el concepto de los juegos en primera persona. A pesar de que no descubría nada nuevo, puesto que tanto el Wolfenstein como el Doom habían abierto camino años atrás, tanto su ambientación como su riqueza gráfica y un interminable arsenal lo hacían especialmente atractivo. El modo historia era realmente bueno, pero su fuerte era el modo multijugador. ¡Qué ratos más alucinantes nos hizo pasar! Solo añadiré que es el pariente más directo del Counter Strike. ¡Casi ná!

Frikis y videojuegos retro

Visita “consolas retro” haciendo clic en “YES”

Si, colegas, lo sé. Seguramente estéis deseando hacerme un Shoryuken en todo el gepeto por haberme dejado vuestros juegos favoritos, pero es que esto era un top 5, y son los que recuerdo con más cariño. Pero por favor, ¡no os quedéis con las ganas! Decidnos en los comentarios cuales son vuestros imprescindibles de esta década. De verdad que tenemos curiosidad por conocer vuestros gustos. De cualquier forma, habrá nuevos tops, así que andad al loro. Game over, friking@s!

Viuda Negra; ¿un estreno necesario?

Viuda Negra; ¿un estreno necesario?

Se estrena el día 9 de julio, por fin, la película Black Widow, como homenaje póstumo al personaje que nos ha acompañado durante gran parte de las películas del UCM de la última década; pero, ¿es Viuda Negra un estreno necesario?

Una viuda que se hizo de rogar

 

Viuda Negra; un estreno ¿necesario?

Después de un año de retraso provocado por, ‘¡qué chorprecha!’, la pandemia que aún nos azota, por fin llega a nuestras pantallas “Viuda Negra”, la película que buceará en los orígenes de Natalia Alianovna Romanova, aka Natasha Romanoff o Black Widow, como prefiráis. Y a decir verdad, y hablo únicamente por mí, mi nivel de ansiedad por esta espera ha sido entre cero y nulo.

Me explico; ya sabéis que soy bastante crítico con ciertos aspectos de la adaptación de los cómics al UCM, especialmente lo relacionado con los personajes. Entiendo, como ya he dicho alguna vez, que la adaptación de estos suele ser más difícil que la de las historias en sí. Esto es normal; ya sabemos que la profundidad que tienen los personajes en la versión de los cómics es casi imposible de exportar al celuloide. Pero creo hay algunos casos más flagrantes que otros.

Viudas, halcones y otros héroes de cartulina

Avengerrs de MArvel con Viuda Negra; un estreno ¿necesario?

Héroes, también del Universo Marvel de los que ya os hemos hablado, como Loki

En un universo plagado de super seres con capacidades y poderes increíbles, los héroes más humanos y mundanos deben desarrollar otras capacidades que les hagan tener peso. Los casos de Viuda Negra y Ojo de Halcón son muy representativos. En los comics estos personajes estaban muy desarrollados y, veíamos cualidades que iban más allá de poderes y gadgets futuristas. Natasha, concretamente, además de una luchadora cuerpo a cuerpo de élite, era una maestra en el engaño, espionaje y contraespionaje, además de una estratega del más alto nivel; incluso llegó a estar al mando de S.H.I.E.L.D. por un tiempo. No podemos decir que Viuda Negra no tuviera peso en las películas. Pero uno no puede ignorar cierto esfuerzo por darle importancia a este personaje de formas un tanto “sospechosas”. Por poner un ejemplo, cuando Natasha engañó a Loki para que revelara su plan de liarla gordísima con Hulk en el Helicarrier (Helitransporte). O sea, ella es una virtuosa en el arte de la manipulación y el engaño, de acuerdo, pero… ¿dársela con queso al mismísimo Dios de la mentira?. ‘¿Esquiusmi?’

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De actores y personajes

No me malinterpretéis, Scarlett Johansson hace un papelón, y, sinceramente, no me imagino una actriz que le diera el carisma y fuerza a Natasha que el que le da la Neoyorquina. Está claro que el personaje de Viuda Negra está hecho para su lucimiento. Y quizás aquí radique mi descontento, por llamarlo de alguna manera. Volvemos a ver personajes al servicio de los actores/actrices que los encarnan, y no al revés. Sé que esto es una opinión muy personal, y que muy posiblemente no estéis de acuerdo con mi punto de vista. Eso es genial, de hecho, os animo a que compartáis vuestra forma de verlo en los comentarios. Pero dado que soy yo el que ahora ‘tiene el escalpelo’, continuo con mi disección.

 Una amistad eterna en el universo Marvel Viuda Negra; un estreno ¿necesario?

 

El caso es que, independientemente de como se tratara el personaje de Natasha, lo cierto es que su final fue épico. Junto a su amigo del alma Clint Barton, (la historia de amor entre ambos en los comics no tiene desperdicio) decidiendo sacrificarse por él y por todos. Lagrimaca y pañuelo, chavalada. De estas que te hundes en la butaca, esperando que nadie repare en los pucheros que se te escapan. Así que, después de una escena que hace justicia a ambos personajes, uno no espera nada más; estamos ante el final de arco de personaje que hace a un héroe absolutamente inmortal. Nos quedamos con un sabor amargo de entrada, pero dulce en retrogusto. A nivel de guion esto es perfecto; redondo.

¿El fin justifica las secuelas?

Viuda Negra; un estreno ¿necesario?

El problema viene cuando se quiere exprimir algo más allá de sus posibilidades. En esta, como en tantas ocasiones, intuyo que el factor económico hace mucho. Y nos encontramos con otro caso del estilo “Matrix”, o “Blade runner”, o “El exorcista”; películas que nunca debieron tener secuelas (al menos del nivel que alcanzaron), pero cuyo tirón económico justificó un estiramiento del chicle hasta niveles, a veces, vergonzosos. Pero es que, además, en el caso de Viuda Negra han tenido que recurrir a un flash back para justificar la película. Y todo para contarnos una historia que ya no aporta elementos realmente imprescindibles a la trama general del UCM.

En fin, me reitero a que posiblemente debieron dejar a Natasha descansar en paz, aunque no descarto que, tras salir del cine, toda mi dialéctica se haya caído bajo el peso de una gran historia y de un gran personaje. Y no podría estar más feliz de haberme equivocado. Nos vemos en los cines. ¡Frikingos, uníos!

El renacer de los juegos de mesa

El renacer de los juegos de mesa

En una sociedad inmersa en la cultura de lo rápido y lo, a menudo, vacío, se han ido perdiendo algunas costumbres que, incluso para los mayores amantes del progreso (o los mayores detractores de lo tradicional, lo que prefiráis) ha supuesto un duro golpe. En este post me centro en una de estas tradiciones que, habiendo gozado de muchísima popularidad durante décadas, se había visto reducida a un vestigio en los núcleos frikis más exclusivos. Hoy día, y como una de las pocas herencias positivas de la pandemia que nos lleva azotando desde principios de 2020, somos testigos del renacer de los juegos de mesa.

El aburrimiento, el “quecoñohagoyoahorismo” y otras partidas ganadas

Afrontémoslo, lo hemos llevado regular. Si, vale, algunos mejor que otros, pero en general hemos sufrido uno de los más extensos e intensos momentos de “quecoooooñohagoyoahora” de nuestras vidas. Estar encerrados en casa durante meses, sin apenas relacionarnos entre nosotros, nos ha llevado a enfrentar situaciones que nunca habíamos experimentado. Una de ellas ha sido EL ABURRIMIENTO. Si, así, en mayúsculas. Un tedio ‘godlike’ que nos llevó a exprimir todas las plataformas de streaming habidas y por haber. Y hemos comprobado que hay una cantidad de ficción audiovisual que uno puede tolerar sin que se le empiece a ir la olla.

En mi caso el umbral estaba muy alto, pero después de tragarme por segunda vez las cuatro temporadas de Battlestar Galactica, lo acabé cruzando. Y es en estos momentos en los que nuestra mente tira de instinto de supervivencia, recuerda momentos pasados de disfrute y despreocupación y nos lanza mensajes del tipo “pues me echaba un Monopoly”. Así, sin anestesia ni nada.

Monopoly clásico, El renacer de los juegos de mesa

 

Juegos de mesa, recuerdos y apuñalamientos varios

Tras una visita al trastero nos encontramos sentados en la mesa del salón con una montaña de juegos de mesa que han ido acumulando polvo durante eones. Hay que reconocer que tiene algo mágico ese momento en el que cogemos un trapo y empezamos a lustrarlos. Porque en situaciones estresantes (y estaréis de acuerdo conmigo en que una pandemia vírica que nos recluye en casa lo es) la memoria puede hacer maravillas; y con el Munchkinen las manos recordamos los momentos de risas y apuñalamientos entre colegas, que son los que molan; con el Trivial nos abordan momentos pasados de pique máximo con nuestros hermanos, primos o cuñados (malditos sean ellos y su repelente sapiencia); y mientras seguimos repasando las cajas que se amontonan junto a nosotros, sin darnos cuenta, ya tenemos una sonrisa en la boca.

Cada uno lo vivió de una forma; muchos pasaron el confinamiento solos y se entregaron al juego solitario… el de cartas, no seáis mal pensados. Aunque…bueno…Ejem. Otros hicieron cuarentena con sus compañeros de piso, parejas, hijos y/u otros familiares, y, si bien el aburrimiento compartido es menos aburrimiento, es cierto que las posibilidades de conflicto crecen con el número de convivientes. Como diría nuestro buen amigo Hommer..

 

En estas situaciones nada mejor que agarrar un juego y calmar el ansia homicida comiéndole todas las fichas al cuñado en cuestión, apuñalando al elfo de tu compañera de piso, o dándole jaque mate al repelente de tu hermano. 

¡Hagan juego!

Tras un revival de largos meses jugando hemos llegado a recordar por qué nos molaban tanto los juegos de mesa allá por los tiempos en los que los teléfonos no permitían mucho más que hacer llamadas y mandar SMS. Y parece que muchos hemos cogido inercia y ya no queremos volver a dejarlo. En mi caso particular, voy a hablaros de los tres juegos que me tienen ‘to loco’. Agarraos que vienen curvas…

Munchkin: mata a los monstruos; roba el tesoro; apuñala a tus amigos

juego de mesa en juegos de cartas

Para hacer amigos

Un juego cuyo slogan es “Mata a los monstruos; roba el tesoro; apuñala a tus amigos” no podía tener desperdicio. Basado en los más “casposos” juegos de rol, esta pequeña joya saca el sádico inmoral y oportunista que, a mayor o menor profundidad, todos llevamos dentro. A día de hoy, el juego ya tiene 13 expansiones. Si, habéis leído bien, ¡¡13!! (os vais a quedar con todas las ganas de hacerme la rima en mi cara, y lo sabéis)

No, en serio… bueno, todo lo serio que se puede uno poner hablando del Munchkin; las mayores risas de mi vida posiblemente me las he metido jugando a este sencillo pero hiper divertido juego de cartas. De verdad, ya tardáis…

Dixit; imaginación al poder

Dixit - Juegos de mesa en juegos de estrategia

Una obra de arte de la que ya te hemos hablado

Me vais a perdonar, pero no puedo describir dixit sin usar la expresión ‘puta maravilla’. Es que es así, sin más adornos. No conozco a nadie que haya probado este juego y se haya quedado indiferente. Es una adaptación del antiguo juego “diccionario”, en el que un jugador elegía una palabra extraña del diccionario y el resto de los jugadores escribían anónimamente una definición que pareciera real para conseguir el mayor número de votos, a la vez que debían intentar votar la definición correcta.

De forma análoga, en el dixit tendremos que intentar que una pequeña narración, frase o palabra dada por el jugador “cuentacuentos” (que se va alternando entre todos los jugadores) encaje con alguna de las cartas ilustradas que tenemos en nuestra mano. Y, claro está, deberemos intentar descubrir cual es la carta que usó el cuentacuentos para ilustrar su frase.

  Estrategia, inteligencia, psicología y sobre todo, montañas de imaginación. Absolutamente imprescindible para un juego del que os hablamos más extensamente aquí.

Black Stories. ¿Te van las historias morbosas?

Black Stories en El renacer de los juegos de mesa

 

Llamadme simple, pero este es el tipo de juegos que me atrapa; sin mucha parafernalia, fáciles, sencillos, al grano. Black Stories es otro juego basado en un clásicazo cuyo nombre variaba según la región. Yo lo conocía como “misterios” y en él se describía una situación que implicaba un acontecimiento más o menos traumático (muertes, asesinatos, accidentes e intrigas en general). Los jugadores tenían que averiguar cual había sido la cadena de acontecimientos que había llevado a la escena final descrita por el “guardían del misterio”, haciendo preguntas que dicho guardían solo podía responder con ‘sí’ o ‘no’.

Black Stories es esto, tal cual. De hecho, más que una adaptación, es un ‘lavado de cara’ del juego original, añadiendo cartas con ilustraciones sencillas que pueden (o no) darnos pistas. Un juego que apela a nuestra imaginación, intuición y capacidad de ser retorcidos. Con estos ingredientes, la diversión está garantizada.

Menciones especiales

Posiblemente os estaréis preguntando por qué he hablado solo de juegos tipo ‘cartas’. Es bien sencillo; son mis favoritos. Eso no significa que sean los mejores, simplemente son los que mejores ratos me han proporcionado a mí. Pero no estoy cerrado ni mucho menos a otras categorías. De hecho, aquí os dejo una pequeña lista de juegos que también me han hecho pasar ratos memorables.

AZUL: Decora el palacio real del rey de Portugal Manuel I. Para decorador@s de interior sin TOC.

CATAN: Negocia, colabora, gestiona… ¡coloniza!. Para los emperadores y emperatrices de la casa.

TRIVIAL: El juego de preguntas por antonomasia. Para futur@s ganador@s del “rosco”.

CLUEDO: Investiga los asesinatos y descubre el quién, cómo, cuándo y dónde. Para aprendices de Hércules Poirot y Mrs. Marple.